Le migliori mostre al London Gallery Weekend

Dalle grandi e accattivanti tele di Emily Kraus al The Sunday Painter alla prima mostra personale di Amanda Moström con Rose Easton

Emily KrausThe Sunday Painter27 aprile – 10 giugno

Ispirata dal suo impegno con pratiche meditative e somatiche, Emily Kraus realizza dipinti dall'interno di una struttura cubica metallica, costruita con un'impalcatura, che lei descrive sul suo sito web come "un rifugio, un vincolo, un tabernacolo e un confine". Il progetto era inizialmente una risposta ai limiti spaziali del suo studio al Royal College of Art di Londra. Tuttavia, Kraus ne comprese rapidamente il potenziale creativo e concettuale: con la tela avvolta su barre rotanti, l'artista può vedere solo una sezione ristretta dell'opera alla volta, costringendola a fare affidamento sui propri ricordi di segni precedenti. Le tele risultanti sono tremolanti, ritmate, accattivanti e grandi. Per la sua prima mostra personale al The Sunday Painter, "Nest Time", Kraus ha prodotto tele alte quasi quattro metri che oscillano tra l'organico e il meccanico, sfocando segni come linee di marea glitch attraverso la ripetizione e il tempo.

'La materia come attore' Galleria Lisson 3 maggio – 24 giugno

Questa mostra collettiva su larga scala, che si svolge in entrambi gli spazi londinesi di Lisson, unisce il lavoro di 12 artisti per i quali i materiali non sono semplicemente risorse ma coproduttori attivi di significato. Sottolineando complesse reti di relazioni (rispetto alle pretese moderniste di autonomia), "La materia come attore" traccia storie materiali all'interno e attraverso molteplici quadri culturali. Ad esempio, l'installazione Solid Maneuvers (2015) di Otobong Nkanga evoca magnificamente le trasformazioni devastanti apportate dall'attività mineraria estrattiva in Namibia; Lucy Raven ha creato la sua serie shadowgram in gelatina d'argento "Socorro!" (2021-2022) esponendo la carta fotosensibile a eventi di test balistici nel New Mexico; e gli eleganti arazzi di Yelena Popova, come Keepsafe I (2019), costituiscono memoriali speculativi per le centrali nucleari defunte. In modo più evocativo, l'artista delle Prime Nazioni D Harding ha riempito le finestre e i lucernari della galleria con pigmenti politicamente caricati, inclusa la terra raccolta dalle terre dei loro nonni - scie di colore che, in alcuni punti, si sono sfaldate e sono cadute sul pavimento.

Amanda MoströmRose Easton4 maggio – 10 giugno

La prima mostra personale di Amanda Moström con Rose Easton consiste in due nuovi corpi di lavoro che esplorano la privacy, il desiderio e la famiglia. Il titolo "itsanosofadog *È un asino di cane" si riferisce a un video di YouTube di una madre canina che calma la sua cucciolata eccitabile attraverso finti morsi e un'immobilità assertiva. Per Moström i metodi della madre riguardano l'apprendimento comportamentale e l'(auto)disciplina del traboccamento emotivo. Le immagini fisse del video, visualizzate più di 80 milioni di volte su YouTube, sono presentate in cornici realizzate con peli di alpaca raccolti dall'artista mentre viveva nella fattoria di sua sorella. A forma di buco della serratura, le cornici indicano l'erotismo dello sguardo e la diffusa negazione della privacy a qualcosa di più che umano. Altre opere ricostituiscono fotografie di fiori recisi accuratamente allestite, scattate dalla nonna dell'artista, ma scoperte solo dopo la sua morte.

Nour JaoudaUnion Pacific31 maggio – 8 luglio

Artista libico con sede al Cairo e Londra, Nour Jaouda svela le connessioni tra città, spazi, migrazione e identità. Jaouda costruisce i suoi tessuti partendo da pezzi trovati di lino o tela di cotone, che poi strappa, taglia, tinge o dipinge prima di unirli scrupolosamente insieme in opere complesse e multistrato che attraversano i linguaggi della pittura, della scultura e dell'installazione. Nella sua prima mostra personale a Londra, installazioni eleganti ma precarie – ricche di texture e lussureggianti toni viola, ruggine, ocra e olivastro – sono supportate da strutture in acciaio, alcune realizzate con grandi cancelli art nouveau trovati al Cairo o ceramiche gettate nel cemento. Titoli come Dove, se non lontano, è il mio posto? (2023) e This Poem Will Never Be Finished (2023) suggeriscono la natura parziale e situata dell’identità culturale come un processo continuo di divenire.